香港电影风云21：:2000年，成龙周星驰消失，谁称霸港片？

在经历了1999年互相客串之后，成龙周星驰在2000年不约而同的降低产量。周星驰在拍《少林足球》没有一部电影上映 。成龙则只上线了一部好莱坞动作片《上海正午》 ，主战场是在全球电影市场。

但这一年阔别香港影坛多年的周润发带着一部划时代的电影回来了，这部电影就是《卧虎藏龙》。

只不过这一年称霸香港本土票房市场的不是周润发，而是刘德华。

经过十多年的积累，刘德华逐渐在电影圈站稳脚跟，并且成为票房保证，2000年年度香港票房前十里，刘德华主演的电影就占了三部，分别是年度冠军《孤男寡女》、排名第三的《阿虎》和排名第五的《决战紫禁之巅》。

连续拍了多部黑色宿命论电影后，杜琪峰似乎是想调节一下，他联手韦家辉拍了爱情喜剧《孤男寡女》。

本片是由广播剧改编而成，讲述了讲述了普通白领郑秀文饰与上司刘德华从误会到相爱的故事。

影片通过轻快的节奏和细腻的情感刻画，展现了都市男女在压力下的情感选择。刘德华与郑秀文的“银幕CP”由此确立，成为港式爱情片的经典组合。

杜琪峰在商业与文艺间找到平衡，既保留了职场讽刺（如办公室政治），又融入无厘头桥段（如郑秀文的“清洁癖”）。

票房成功不仅因明星效应，更因贴近观众的现实共鸣，拿下3521万票房，成为当年港片“以小博大”的典范。

单论表演来说，刘德华并没有太大突破，跟以前所演过的情圣角色没有什么区别。但郑秀文却演出了女主在情路上彷徨，又略带一点神经质，让人印象深刻。

第二名《东京攻略》票房2818万，导演是和刘伟强一样，以摄影出道的马楚成。

马楚成多年来一直负责摄影，96年以《甜蜜蜜》获得第16届香港电影金像奖最佳摄影奖。到98年他才开始转型导演，第一部电影是《幻影特攻》，1999年他导演了任贤齐张柏芝主演的《星愿》，《东京攻略》则是他的第三部导演作品。

影片以东京为舞台，融合侦探、动作与爱情元素，马楚成以快节奏剪辑与城市风光结合，打造出“港式007”的观感。

梁朝伟的冷幽默与郑伊健的硬汉形象形成反差，尽管剧情逻辑较弱，但紧凑的动作场面和明星阵容使其成为商业片标杆。

马楚成的另一部电影《夏日么么茶》位列当年票房第四，影片以马来西亚海岛为背景，讲述都市女性郑秀文饰在失恋后与当地青年么么茶任贤齐饰的治愈爱情。

马楚成凭借《星愿》积累的经验，将风光摄影与轻松叙事结合，打造出“治愈系”浪漫模板。

郑秀文的表演层次丰富，从强势到脆弱过渡自然，主题曲《快乐不快乐》成为流行金曲。

尽管被批剧情老套，但其“逃离都市”的主题精准击中观众心理，成为千禧年爱情片的代表作，片中的插曲《对面的女孩看过来》《浪花一朵朵》也都是风靡一时。

马楚成几部电影风格不同，但票房都还不错，动作、煽情、搞笑是他三个制胜法宝。于是他就开始批量复制自己成功模式，后续又拍了《韩城攻略》、《夏日乐悠悠》之类的电影。

刘德华在这一年上线了《阿虎》拿到了票房榜的第三，这部电影由刘德华的天幕电影公司拍摄，该片恰好是刘德华从影以来的第100部电影。

刘德华饰演的拳击手阿虎因打假拳入狱，出狱后面对女儿与旧爱的情感救赎。影片以拳击为外壳，内核探讨父爱与自我救赎，刘德华凭借此片完成从偶像派到实力派的转型。

导演李仁港的镜头语言充满悲情美学，如雨中拳赛的慢镜头与泰国市井的灰暗色调，都让人倍感压抑和悲伤。

影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。

第五名的电影《决战紫禁之巅》改编自古龙小说《陆小凤传奇》，把西门吹雪和叶孤城的对决作为核心，导演刘伟强在《风云》《中华英雄》后尝到了特效的甜头，在本片中也是加入了大量特效。

第六名《雷霆战警》唐季礼导演，郭富城、藤原纪香主演。唐季礼延续了他在《红番区》的高强度节奏，虽然藤原纪香的性感打戏与郭富城的硬汉形象吸引眼球，但是整个电影剧情比较薄弱，反派过于脸谱化，整体质量只能说及格。

第七名的《侠骨仁心》和《一见钟情》都是爱情片，前者改编自同名电视剧，节奏太慢，即使有梁朝伟和李嘉欣，票房依旧一般只有1552万；后者黎明和张曼玉再度联手，但却没有再造《甜蜜蜜》的经典和辉煌。

第9名就是李安封神的电影《卧虎藏龙》，这是李安执导的首部武侠电影，改编自王度庐“鹤铁五部曲”中的同名小说。影片以青冥剑为线索，讲述江湖儿女的情欲纠葛与人生困境，融合了东方哲学、文化隐喻与视觉诗意，成为华语电影史上第一部斩获奥斯卡最佳外语片的作品，并在全球引发武侠文化热潮。

李安一直想拍人文气息的武侠片，在李安的构想之中，武术招式也是角色个性的延伸。

对武侠世界，李安充满了幻想，一心向往的是儒侠、美人的侠义世界，一个中国人曾经寄托情感及梦想的世界，李安对武侠的这种理解和传统港片武侠是有很大区别，它并不追求动作设计上的刺激，试图脱离感官层面的刺激去探究人物内心。

《卧虎藏龙》虽然在全球拿到2.1亿美元票房，后来还拿到了奥斯卡最佳外语片，但是在香港却并没有那么受欢迎，票房只有1476万，大概是因为香港观众并不喜欢偏慢的节奏，觉得打斗“不够刺激”。

第十名是奇幻爱情片《薰衣草》，金城武陈慧琳陈奕迅主演，讲了一个天使和凡人恋爱的故事。这部电影中以往逼仄高耸的都市感被花香和舒缓音乐所取代，成就了一部香港电影里小清新的极致之作。

这一年王家卫上线了《花样年华》，王家卫以1960年代香港为背景，通过旗袍、雨巷与慢镜头，刻画了一段克制的婚外情。梁朝伟与张曼玉的表演细腻至极，杜可风的摄影与梅林茂的配乐营造出颓靡诗意。

虽然票房不行，但是王家卫的电影向来就不太考虑票房，而是得奖专业户。梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。

2000年还有一部《朱丽叶与梁山伯》让人印象深刻，导演是后来拍《杀破狼》《龙虎门》《叶问》的叶伟信。

这部电影是叶伟信早期的一部文艺片，讲述小人物在底层生活中的相互救赎。吴镇宇饰演的餐馆老板与吴君如的癌症患者演绎出苦涩温情。

如果要用一个词形容这部电影，大概是“烟火气里的破碎感”。叶伟信用最市井的镜头，拍出了两个底层小人物的爱情——没有轰轰烈烈的誓言，没有浪漫的玫瑰，甚至没有一句“我爱你”，却在婴儿的啼哭、可乐瓶的碰撞和村屋的潮湿霉味里，让观众尝到了爱情的苦涩与温暖。

全片没有精致的画面，却用吴镇宇湿漉漉的眼神、吴君如低头搓衣角的沉默，拍出了底层爱情最真实的模样：不是童话，而是两个受伤的人互相舔舐伤口，互相依靠取暖。

张国荣和方中信主演了《枪王》，张国荣也凭借该片提名了第37届台湾金马奖“最佳男主角”，张国荣尝试转型，他一反往日的潇洒模样，饰演残暴、冷酷、无情的杀人王。张国荣的演技犹如细水长流，层层递进，特别是他那精湛的眼神运用，把角色从痴迷到疯狂的蜕变刻画得淋漓尽致。

10年之后，尔冬升再拍《枪王之王》，主演换成了吴彦祖和古天乐，张国荣却已永远地离开了人世。

2000年，刘德华证明了自己的票房统治力，杜琪峰继续创新，王家卫不断推高自己艺术高度，但是这一切都难以阻挡市场萎缩给港片带来的冲击。

全文完

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